La révolution de la recherche en IA et les arts

L'IA a fondamentalement changé la façon dont les gens trouvent des informations, à la fois avec les moteurs de recherche traditionnels et en interagissant directement avec de grands modèles de langage comme ChatGPT. Google affiche désormais des résumés d'IA en haut de la page des résultats de recherche, devançant les publicités et les sites bien classés pour chaque requête. Les gens se tournent aussi de plus en plus directement vers les LLM pour répondre à des questions de base et apprendre de nouvelles choses. Nous avons vu des articles alarmistes annonçant "la fin du web tel que nous le connaissons" et proposant des "astuces pour déjouer l'IA" afin de regagner du trafic.

Mais que signifie l'essor de l'IA pour les organisations qui vendent des billets ? Est-ce la fin des sites web artistiques traditionnels tels que nous les connaissons ? (Spoiler : non.) 

Quel est l'impact de l'IA sur la billetterie ?

Soyons clairs : l'IA va changer la façon dont les gens découvrent le contenu en ligne. Les organisations culturelles doivent prêter attention à ces changements. Mais elles doivent les aborder de manière réfléchie, et non frénétique.

Une étude récente de One-Further indique qu'au début de l'année 2025, les organismes culturels ont constaté une baisse moyenne de 10 % de leur trafic de recherche organique en raison de l'impact de l'aperçu de l'IA de Google, ce qui est considéré comme une situation de chute libre. Ce n'est pas une mauvaise nouvelle : si votre site web est cité dans l'aperçu de l'IA de Google, les utilisateurs qui cliquent sur votre site sont plus engagés et plus susceptibles d'effectuer un achat. En fin de compte, les mesures de vanité telles que les impressions n'ont pas autant d'importance que les clics et les achats de billets.

Les publics artistiques ne découvrent pas principalement les spectacles par le biais de recherches sur Google ou de chatbots d'IA. Ils les découvrent grâce à leurs relations, au bouche-à-oreille, aux médias locaux, à la publicité ciblée et aux listes d'adresses électroniques. Il en va de même pour les visiteurs des musées et les touristes.

D'après notre expérience, 80 à 90 % des termes de recherche organiques d'un théâtre régional moyen sont motivés par le nom de l'organisation. Ces personnes savent déjà que le théâtre existe. Ils ne demandent pas à ChatGPT "quelles sont les comédies musicales jouées dans un rayon de 30 miles autour de Philadelphie". Ils cherchent à savoir quand la production de leur théâtre local de Hamilton de leur théâtre local. (Consultez l'étude récente d'OpenAI pour plus d'informations sur les questions que les gens posent réellement à ChatGPT).

Des mesures pratiques qui aident vraiment

Voici ce à quoi les responsables artistiques doivent réellement penser :

Faites en sorte que votre contenu soit réellement utile : Répondez aux questions que votre public se pose réellement. À quoi va ressembler l'émission ? Quand commence-t-elle ? À qui s'adresse l'exposition ? Quelles sont les heures d'ouverture ? Où dois-je me garer ? Formulez et affichez clairement ces informations, qui ne doivent pas être noyées dans des PDF.

Structurez vos informations de manière logique : Utilisez des titres clairs. Placez les informations importantes en premier. Créez des sections FAQ qui répondent aux préoccupations réelles des utilisateurs. Mettez en évidence les informations relatives à l'accessibilité. Il ne s'agit pas d'astuces informatiques, mais de bonnes pratiques de communication.

Veillez à ce que votre infrastructure technique soit en ordre : Temps de chargement rapides, réactivité mobile, formulaires fonctionnels. Ajoutez des balises de schéma pour les événements si vous le pouvez - il s'agit essentiellement d'étiqueter votre contenu pour que les machines comprennent "ceci est une date" et "ceci est un prix". Mais un site web lent et défectueux avec un schéma parfait reste un site web lent et défectueux.

Écrivez comme les humains parlent : Incluez les phrases de conversation que les gens utilisent réellement. "Musées adaptés aux enfants", "théâtre pour une soirée en amoureux", "parking près de X". Il ne s'agit pas de jouer avec le système, mais de parler le langage de votre public.

Conservez des informations exactes et à jour : Maintenez votre fiche Google Business à jour. Veillez à ce que les dates de vos spectacles et vos heures d'ouverture soient correctes. Archivez correctement vos anciennes productions. Il s'agit d'une gestion de base qui permet à chacun - homme ou machine - de trouver ce dont il a besoin.

Concentrez-vous sur les résultats réels, et non sur les indicateurs de vanité : En fin de compte, votre objectif est de vendre des billets et d'engager votre communauté. Restez concentré sur cet objectif et évitez de vous laisser entraîner par les pages vues, les citations d'IA ou d'autres mesures qui ne reflètent pas complètement la façon dont les gens utilisent votre site.

Ces conseils d'optimisation devraient vous sembler familiers : il s'agit des mêmes choses que Google nous dit depuis une dizaine d'années pour améliorer le référencement. L'essentiel est toujours de fournir un contenu utile et bien organisé, même si la manière dont il est diffusé évolue.

Le véritable défi numérique

Le véritable défi numérique auquel sont confrontées les organisations culturelles n'est pas l'IA. C'est le même défi auquel ils sont confrontés depuis des années : communiquer efficacement la valeur du spectacle vivant et des liens avec la communauté dans un monde de plus en plus médiatisé. Il s'agit d'établir des relations durables avec le public dans des économies d'attention fragmentées. Il s'agit de justifier économiquement l'investissement culturel dans des communautés confrontées à des contraintes budgétaires.

Il s'agit de problèmes difficiles qui nécessitent des efforts réfléchis et soutenus. Ils ne peuvent pas être résolus en mettant en œuvre des solutions techniques dans la panique ou en se lançant à la poursuite de chaque nouvelle plateforme qui promet d'être pertinente.

L'ironie est qu'à mesure que les expériences numériques deviennent plus automatisées et médiatisées par l'IA, la connexion humaine que les arts et la culture fournissent devient plus précieuse, et non moins. Les organisations qui prospéreront ne sont pas celles qui s'engagent le plus avec l'IA, mais celles qui créent des œuvres qui comptent pour leurs mécènes et leurs visiteurs.