La substance plutôt que le style : Juger de la réussite des sites web consacrés aux arts du spectacle

Nous sommes tous passés par là. Un théâtre, un orchestre ou une compagnie de danse dévoile son tout nouveau site web, et la première réaction de chacun est "Ooh, joli !". Mais comme nous le savons dans le monde de la conception, le succès d'un site web va bien au-delà de cette première impression.

Bien entendu, il existe de nombreux moyens objectifs d'évaluer la conception d'un site web - l'analyse peut nous renseigner sur les paramètres de l'expérience utilisateur, les tests de performance mesurent les vitesses de chargement et la réactivité mobile, et les groupes de discussion fournissent un retour d'information structuré. Ces approches fondées sur les données sont précieuses et nécessaires pour mesurer le succès à long terme.

Mais soyons honnêtes : nous nous trouvons souvent dans des situations où nous devons porter des jugements subjectifs sur la qualité de la conception sans attendre des mois d'analyse ou commander des tests coûteux auprès des utilisateurs. Peut-être examinez-vous les conceptions dans les premières phases d'un projet, comparez-vous les propositions de différentes agences ou essayez-vous simplement d'expliquer pourquoi quelque chose ne fonctionne pas visuellement.

Ce billet traite de la manière de naviguer dans ces évaluations subjectives, en particulier dans le contexte des sites web consacrés aux arts du spectacle. Vous vous adressez à des publics multiples ayant des besoins différents (primo-visiteurs, abonnés, donateurs, artistes, médias). Et vous travaillez souvent avec des budgets limités tout en essayant de capturer la magie du spectacle en pixels.

Alors, comment dépasser le facteur "ooh, joli" pour juger si un site web consacré aux arts du spectacle est vraiment réussi ? J'ai trouvé utile d'examiner cinq domaines clés.

Flair : La première impression émotionnelle

Commençons par l'éléphant dans la pièce. Oui, le flair est important. L'impact émotionnel initial lorsque quelqu'un arrive sur votre site donne le ton pour tout ce qui suit. Nos concepteurs adorent intégrer des animations subtiles et des visuels vibrants dans un projet pour attirer l'œil et raconter l'histoire d'une marque.

C'est l'aspect le plus subjectif de la conception et c'est souvent celui sur lequel les parties prenantes se focalisent. L'expression "Make it pop !" a déclenché un millier de roulements de paupières chez les concepteurs. La vraie question n'est pas "Est-ce que ça m'épate ?" mais "Est-ce que ça crée le bon lien émotionnel pour cette organisation spécifique ?"

Pour les sites consacrés aux arts du spectacle, ce lien émotionnel est crucial. Vous ne vendez pas des gadgets, mais des expériences qui touchent les gens. Votre site web doit donner un aperçu de ce voyage émotionnel.

Mais le style sans la substance n'est que du jazz numérique. Ce qui nous amène à...

Utilisabilité : Faciliter la vie (et non la rendre plus difficile)

Ah, la convivialité. C'est souvent le héros méconnu de la conception d'un site web. Contrairement au flair, qui s'annonce bruyamment, une bonne ergonomie fait discrètement son travail, guidant les utilisateurs là où ils doivent aller sans attirer l'attention sur elle.

Pour les sites web consacrés aux arts du spectacle, les défis en matière d'ergonomie sont nombreux. Prenons l'exemple du calendrier des événements - une fonction apparemment simple qui peut devenir un cauchemar sur le plan de l'ergonomie. Les utilisateurs doivent pouvoir filtrer par date, lieu, genre, options d'accessibilité et prix. Ils doivent pouvoir comparer les options et comprendre la disponibilité. Ils ont besoin de chemins clairs vers l'achat. Chaque décision concernant les informations à afficher (et celles à cacher derrière des clics) façonne l'expérience de l'utilisateur.

De même, le processus d'achat de billets comporte souvent plusieurs étapes : sélection des places, application de réductions, création de comptes, etc. Chaque point de friction risque de faire perdre des ventes.

Il est essentiel de prendre des décisions judicieuses en matière de mise en page. Quelles sont les informations qui doivent figurer au premier plan sur une page de production ? Les dates des spectacles et le bouton "Acheter des billets", certainement. Mais qu'en est-il de la liste des acteurs, des durées de représentation, des avertissements sur le contenu ou de la reconnaissance des donateurs ? La facilité d'utilisation ne consiste pas seulement à rendre les choses faciles à trouver, mais aussi à rendre les bonnes choses faciles à trouver pour différents groupes d'utilisateurs. Les réponses à ces questions varient en fonction du public et de l'organisation, et il faut un concepteur UX compétent pour créer la bonne expérience pour une entreprise donnée.

Alignement de la marque : Fidèle à ce que vous êtes

L'alignement de la marque ne se limite pas à l'apposition d'un logo partout. Il s'agit de s'assurer que chaque choix de conception - de la palette de couleurs à la typographie en passant par la sélection d'images, la voix et le ton - représente authentiquement ce que vous êtes en tant qu'organisation.

Cette question est particulièrement délicate pour les organisations d'arts du spectacle qui peuvent présenter une programmation variée. Comment créer une identité de marque cohérente pour un centre artistique qui accueille tout, des spectacles de marionnettes pour enfants à l'art sonore expérimental en passant par Shakespeare ? La réponse consiste à se concentrer sur les valeurs et la personnalité de votre organisation plutôt que sur des formes d'art spécifiques. Êtes-vous ludique ? Provocateur ? Traditionnel ? Axée sur la communauté ? Ces qualités doivent transparaître indépendamment de l'événement spécifique promu.

Contenu : La star du spectacle

Une vérité cruciale qui se perd parfois dans le processus de conception : votre site web n'est pas une question de conception. Il s'agit du contenu. Le design doit être le cadre réfléchi qui met en valeur l'œuvre d'art, et non l'œuvre d'art elle-même.

Une bonne conception de site web pour les organisations d'arts du spectacle fonctionne comme un bon éclairage théâtral - elle dirige l'attention exactement là où elle doit aller, renforce l'ambiance et ne détourne jamais l'attention de l'événement principal. Elle rend votre contenu plus digeste et plus percutant sans attirer l'attention sur elle-même.

Cette approche servile de la conception est particulièrement importante dans le monde des arts du spectacle, où ce que vous présentez - les productions, les artistes, les expériences - doit occuper le devant de la scène. Vos superbes photos de production doivent être présentées de manière à maximiser leur impact émotionnel. L'annonce de votre saison doit être structurée de manière à faciliter la lecture et la comparaison. Les biographies d'artistes doivent être formatées pour être lisibles.

J'ai vu trop de sites web consacrés aux arts du spectacle où les choix de conception vont à l'encontre du contenu. Des textes superposés à des images trop chargées les rendent illisibles. Des lecteurs vidéo si petits qu'il est impossible d'apprécier la chorégraphie. Des notes de programme noyées sous des animations tape-à-l'œil mais dénuées de sens.

Les décisions fortes en matière de conception qui servent le contenu sont les suivantes :

• Des choix typographiques qui privilégient la lisibilité tout en reflétant le caractère de l'organisation
• Traitements d'image respectant l'intégrité de la photographie de production
• Une architecture de l'information qui aide les utilisateurs à trouver le contenu dont ils ont besoin sans frustration
• Un espace blanc qui permet au contenu de respirer et de se concentrer.
• Des mises en page réactives qui garantissent que le contenu reste percutant sur tous les appareils.

Lorsque le design est véritablement au service du contenu, le site web qui en résulte ne se contente pas d'être beau : il communique efficacement. Et pour les organisations des arts du spectacle qui tentent de transmettre la magie des expériences en direct par des moyens numériques, cette communication est essentielle.

Exécution : Là où le caoutchouc rencontre la route

Enfin, nous avons l'exécution - l'art technique qui consiste à donner vie à la conception. Cela englobe tout, de la qualité du code à l'accessibilité en passant par la conception réactive.

Les sites web consacrés aux arts du spectacle s'adressent à des publics divers. Vos utilisateurs peuvent être des personnes âgées réservant sur des ordinateurs de bureau, des jeunes naviguant sur des appareils mobiles, des visiteurs souffrant de déficiences visuelles ou motrices utilisant des technologies d'assistance, ou des touristes internationaux ayant besoin de traductions.

Une bonne exécution signifie que votre site fonctionne parfaitement dans tous ces scénarios. Il se charge rapidement (même avec ces magnifiques photos de production en haute résolution). Il est entièrement accessible aux lecteurs d'écran. Il s'affiche bien sur les écrans massifs des ordinateurs de bureau et sur les écrans minuscules des téléphones. Les formulaires fonctionnent sans problème. Les vidéos sont lues correctement. Les liens ne se brisent pas.

Ce travail peu glorieux se déroule souvent dans les coulisses, tout comme les aspects techniques d'une production théâtrale. Et tout comme une répétition technique sans accroc peut faire ou défaire la soirée d'ouverture, une exécution solide peut faire ou défaire le succès de votre site web.

Trouver l'équilibre

Il n'existe pas de formule magique pour équilibrer parfaitement ces cinq éléments. Chaque organisation d'arts du spectacle a des besoins, un public et des contraintes qui lui sont propres. Un grand opéra aura une approche différente de celle d'un festival expérimental.

Ce qui compte, c'est de prendre en compte les cinq aspects lors de l'évaluation de la réussite de la conception, et de ne pas se contenter de se concentrer sur les aspects les plus visibles (je vous regarde, le flair). Car en fin de compte, un site web réussi pour les arts du spectacle n'est pas seulement joli - c'est une plateforme efficace pour connecter les publics à des expériences artistiques transformatrices.

Et ce lien n'est-il pas l'essence même de ce travail ?