La culture que nous avons aimée en 2024

L'équipe de Made s'intéresse à beaucoup d'art, de culture pop et de spectacles tout au long de l'année. C'est pourquoi nous aimons travailler avec nos clients pour faire vivre ces expériences à des publics du monde entier.

Nous avons demandé à chacun de choisir ses favoris pour 2024, et ils ont répondu à l'appel.

Chats : Le bal des gelées au PACNYC

Ayant parfois été décrit comme un élitiste de l'art, Cats a toujours été, pour moi, la cible d'une plaisanterie. Une comédie musicale grand public absurde, ou un film grand public encore plus absurde. La réimagination (tout en restant totalement fidèle) de ce spectacle à travers le prisme de Ballroom Culture a non seulement rendu le spectacle parfaitement sensé (ou aussi sensé qu'une gelée peut l'être), mais en a fait l'une des meilleures œuvres d'art performées qu'il m'ait été donné d'expérimenter.

Chris Tusciuk, Product Owner (Tessitura Integration)

Les années au théâtre Almeida

Au cours de l'été, j'ai vu The Years à l'Almeida Theatre, et c'était une pièce de théâtre exceptionnelle. Basée sur le livre d'Annie Ernaux, la pièce suit la vie d'une femme des années 1940 aux années 2000, racontant son histoire personnelle dans le contexte des grands changements sociaux du vingtième siècle. La façon dont cinq actrices ont joué le même personnage à différentes étapes de sa vie a rendu le spectacle cru, drôle et incroyablement puissant - c'est l'une de ces productions qui restent longtemps en mémoire.

Si vous en avez l'occasion, assistez à la représentation dans le West End en janvier. 

James Baggaley, PDG

The Onion achète Infowars*

Dois-je encore expliquer ? On dirait un article de l 'Oignon.

* Note de Made Elf : malheureusement, l'achat d'Infowars par The Onion a été bloqué après que Hiren a envoyé cette soumission - gardez un œil sur les nouvelles pour voir s'ils sont en mesure de compléter l'achat.

Hiren Patel, développeur principal

My Brilliant Career à la Melbourne Theatre Company

My Brilliant Career est une comédie musicale captivante de la Melbourne Theatre Company qui allie esprit, humour et une bande sonore exceptionnelle. J'ai été très impressionné par le talentueux ensemble d'acteurs-musiciens, dont les performances ont été tout simplement brillantes. L'adaptation de l'histoire est particulièrement remarquable, car elle modernise habilement le récit, lui donnant une résonance profonde auprès du public d'aujourd'hui.

 Karan Mahay, directeur des opérations clients et de la production

Concert des Smashing Pumpkins

C'est mon cousin qui m'a fait découvrir les Smashing Pumpkins lorsque j'étais adolescente. Après mûre réflexion, j'ai décidé d'aller les voir lorsqu'ils sont venus à Birmingham cette année. J'ai été agréablement surpris par leur performance et leur qualité en live. J'ai été complètement époustouflé par leur système d'éclairage. Le meilleur que j'ai vu jusqu'à présent dans un concert.

Mahendra Rai, développeur principal

Cabaret au Kit Kat Club (The Playhouse Theatre, Londres)

De l'environnement immersif avant le spectacle aux acteurs et musiciens, en passant par la mise en scène et les costumes, tout dans ce spectacle était spectaculaire !

Rachel Arundel, directrice du studio

Janet Planet

Annie Baker est l'une de mes dramaturges préférées, et son premier film, Janet Planet , est une histoire de passage à l'âge adulte magnifiquement intime qui m'a marquée pendant des mois. Ce film vous rappelle ce que l'on ressent à 11 ans, quand on veut commencer à explorer le monde par soi-même mais que l'on a toujours besoin de l'attention de sa famille ; la jeune fille au centre de l'histoire apprend lentement que sa mère lumineuse n'est pas parfaite, mais qu'elle est merveilleuse. 

Cela m'a donné envie de m'installer dans l'ouest du Massachusetts pour l'été et de construire des marionnettes géantes - peut-être que je vous y verrai.

 Krystle Kline, responsable du marketing et de l'engagement 

La mise en scène de New Year de Tippett par la Birmingham Opera Company

Alors que l'English National Opera fait tout un plat de sa délocalisation à Manchester, il est bon de rappeler que la Birmingham Opera Company a toujours fait les choses différemment : une production massive par an, impliquant la communauté, montée dans des lieux inattendus à travers la ville.

En tant que Brummie ayant entendu les légendes des précédentes productions du BOC mais n'ayant jamais réussi à assister à l'une d'entre elles (honte à moi), voir ma ville s'emparer de cette pièce rarement jouée et la transformer en une célébration communautaire était quelque chose de spécial. La mise en scène par le BOC de New Year de Michael Tippett était un rêve de science-fiction qui donnait l'impression que Blake's 7 s'était écrasé sur un chantier de construction.

Le génie de cette production absolument délirante réside dans la manière dont elle embrasse à la fois ses origines des années 80 et sa vision futuriste. Tippett a tout mis dans cet opéra : des futurs dystopiques, des commentaires sociaux acerbes, de l'argot de rue et une guitare électrique dans la fosse d'orchestre. Sous la direction de Keith Warner, la Dream Tent de Smithfield est devenue un terrain de jeu rétro-futuriste.

La mise en scène immersive fait que l'on ne sait jamais vraiment où regarder - une minute, on assiste à une scène qui aurait pu être tirée directement d'un centre communautaire des années 1980, l'instant d'après, on est entouré de quelque chose qui n'aurait pas dépareillé dans un épisode ancien de Doctor Who. La production a pris l'étrange fusion d'éléments de science-fiction et de réalisme de cuisine de Tippett et l'a poussée à son paroxysme.

What made this even more remarkable was how they managed to make this complicated, frankly bizarre piece of experimental opera feel like a proper people’s show. La production n'a pas eu peur de s'appuyer sur les aspects artistiques de haut niveau ou sur les éléments les plus farfelus - il s'agissait d'un art sérieux qui ne se prenait pas trop au sérieux.

Jake Grimley, Président/Co-fondateur

L'épisode "Le signe" de Bluey

J'ai pleuré sur les chiens des dessins animés. Mes enfants ont adoré. Il s'agit véritablement de l'une des plus grandes contributions de l'Australie à la culture.

Andrew Shuttleworth Fowler, directeur de la croissance et du marketing

Le retour de Linkin Park

J'adore le groupe et [la nouvelle chanteuse] Emily est géniale ! 

Jonathan Ross, ingénieur DevOps junior

Opération Mincemeat au Fortune Theatre

Au début de l'année, j'ai assisté à Operation Mincemeat au Fortune Theatre, et ce fut une véritable émeute. Je suis rentré chez moi en pensant que le spectacle avait été créé par l'IA spécialement pour moi : il reprenait un épisode (désormais) célèbre de l'histoire du renseignement de la Seconde Guerre mondiale et le transformait en une pièce de théâtre musical hilarante et brillamment exécutée. La musique est entraînante, le scénario est parfait et les changements rapides de personnages sont impressionnants. Je n'ai pas du tout été surpris lorsque le spectacle a remporté l'Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale. Avec son transfert à Broadway en février, je vous recommande vivement d'aller le voir si vous êtes à New York. 

James Baggaley, PDG

Intemporel, le troisième album studio de Kaytranada  

Les séances de sport semblent deux fois plus courtes et j'ai toujours le moral au beau fixe, même si cela donne lieu à des mouvements de danse douteux.

Darren Stait, Ingénieur DevOps

Mark Strong et Lesley Manville dévorent la scène dans Œdipe

Je vis à Londres depuis quelques années maintenant, et pour une raison quelconque, c'est cette année que j'ai vraiment décidé d'aller voir le plus de théâtre possible dans le West End. En conséquence, j'ai vu des choses vraiment horribles et d'autres vraiment moyennes - et quelques choses exceptionnelles, mais tout cela n'est rien en comparaison des 90 minutes hypnotiques que j'ai passées au Wyndham's Theatre à voir la version totalement moderne de Robert Icke sur l'intemporel Œdipe de Sophocle, par un lundi soir pluvieux, avec 800 autres amateurs de théâtre. Personne n'a froissé son paquet de chips, personne n'a toussé ni même bougé un muscle : c'était électrique et stupéfiant et le genre d'expérience théâtrale que l'on rêve de vivre et que l'on vit rarement.

Un moment en particulier est resté gravé dans ma mémoire : Mark Strong et Lesley Manville, qui interprètent Œdipe et Jocaste, deux personnages condamnés par la force des choses, ont une alchimie incroyable, et leur physique grésille tout au long de la pièce. Mais lorsqu'ils s'effondrent sur le sol dans une terrifiante étreinte après la grande révélation de la pièce et qu'ils s'éloignent l'un de l'autre en glissant sur le sol comme les créatures primordiales les plus incroyablement gracieuses et douloureuses, il s'accroche à sa jambe, puis à sa cheville, puis à son pied dans un moment qui ne peut être décrit que comme le meilleur moment de chorégraphie, tous contextes confondus, que j'aie vu cette année.

Michaela Drapes, directrice de la stratégie et du conseil

Petal" de Helen Pickett au Pittsburgh Ballet Theatre

Si j'ai eu le plaisir d'assister à de nombreuses représentations du Pittsburgh Ballet Theatre cette année, "Petal" est celle qui me revient le plus souvent à l'esprit. Décrite comme "une émeute de fleurs sauvages à peine contenue", cette pièce est une explosion d'énergie et de couleurs qui m'a complètement fascinée - de la musique à la chorégraphie, en passant par l'expérience collective qu'elle a créée.

La chorégraphe Helen Pickett a déclaré à propos de cette pièce : "J'estime qu'il est de ma responsabilité, en tant que chorégraphe, de cultiver une atmosphère qui non seulement nourrit la connexion, mais incite également à la contribution et à la collaboration. Dans cet espace, ce que nous sommes, plutôt que ce que nous devrions être, émerge et nous nous épanouissons."

"Petal" incarne tout ce que j'aime dans les arts de la scène : c'est une invitation à entrer dans le vibrant, le dynamique et le personnel.

Phoebe Orr, productrice numérique

Die Frau Ohne Schatten au Met Opera

Ma préférée est aussi la plus récente : Die Frau Ohne Schatten au Met Opera. Il y avait tant de choses à apprécier dans cette œuvre - elle n'avait pas été jouée au Met depuis un certain temps, et c'est l'une des collaborations de Strauss avec Hugo von Hoffmansthal, sans doute son partenariat créatif le plus fructueux. Le compositeur et le librettiste considéraient cette œuvre comme l'héritière de l'un de mes autres opéras préférés, Die Zauberflöte de Mozart, et elle ressemble aussi un peu à Into the Woods de Sondheim d'une manière étrange - Hoffmansthal s'est inspiré généreusement d'autres sources comme les 1 001 Mille et une nuits et les contes de fées de Grimm. La production actuelle du Met est également une émeute visuelle - le royaume spirituel est une scène entièrement entourée de miroirs, tandis que le monde humain s'élève de la fosse pour révéler l'atelier d'un teinturier. Tous ces éléments, associés à la somptueuse partition romantique allemande tardive de Strauss, font que les quatre heures et plus de l'opéra passent à toute vitesse. C'est exactement le genre d'art d'évasion dont j'ai besoin en ce moment.

Grayson Price-Dairanieh, responsable de la production numérique

Kraftwerk au Walt Disney Concert Hall

En mai, j'ai vécu l'expérience surréaliste de voir Kraftwerk en direct au Walt Disney Concert Hall, grâce à nos amis du LA Phil. Ce n'est pas tous les jours que l'on peut voir les pionniers de la musique électronique se produire dans l'une des salles à l'acoustique la plus parfaite au monde.

Toute la soirée a donné l'impression d'entrer dans le futur tout en célébrant le passé. Les visuels étaient époustouflants, parfaitement synchronisés avec leurs rythmes emblématiques. Ce n'était pas seulement un concert, c'était une expérience. Nous sommes repartis bourdonnants de gratitude pour cette incroyable opportunité qui ne se présente qu'une fois dans une vie.

James Baggaley, PDG

Oh, Mary ! sur Broadway

Si vous vous êtes déjà demandé si Mary Todd Lincoln était une chanteuse de cabaret alcoolique et si Abe était gay, Oh, Mary ! est pour vous. Chaque détail est calibré pour un maximum de bêtise, de l'interprétation burlesque de Cole Escola aux boucles rebondissantes de sa perruque. Je n'ai pas pu m'empêcher de rire à tous les running gags béatement stupides qui ont été intégrés au spectacle, et j'espère que cela ouvrira la porte à d'autres comédies queer stupides à Broadway à l'avenir.

Krystle Kline, responsable du marketing et de l'engagement

Le retour à l'impression de The Onion

Les journaux, les blagues et les commentaires sociaux perspicaces sont trois des choses que j'aime le plus. J'adore The Onion depuis mon enfance. Je pense qu'il n'a fait que s'améliorer et devenir plus pertinent au fil des ans, et je suis vraiment heureux qu'il soit à nouveau imprimé.

Andrew Shuttleworth Fowler, directeur de la croissance et du marketing