Un año más: reflexiones sobre un año como Director de Estrategia de Made

Han sido 12 meses repletos de actividades, que me han llevado por todo el Reino Unido y Estados Unidos para trabajar con profesionales del arte y la cultura en diversos proyectos digitales.

Hemos puesto en marcha nuevos proyectos de diseño y desarrollo con el Wales Millennium Centre, la Royal Opera House y el Roundabout Theatre de Nueva York.

Otros miembros del equipo han disfrutado de climas más soleados y han iniciado nuevos proyectos con la Ópera de Los Ángeles, la Melbourne Theatre Company y el Dr. Phillips Center for the Performing Arts de Orlando.

Dicho esto, también he asistido a conferencias sobre arte y tecnología en Londres, Belfast y Memphis, y me estoy preparando para mi primera Conferencia sobre Aprendizaje y Comunidad Tessitura en Orlando en julio, así que también he tenido mi buena ración de Guinness, barbacoa y sol.

Además de proyectos de diseño y desarrollo, he trabajado en algunos proyectos independientes de estrategia y consultoría sobre nuevas formas de trabajo digital. Entre ellos, un proyecto conjunto con Indigo sobre colaboración en marketing y desarrollo de audiencias entre los centros culturales de Newcastle-Gateshead, y otro proyecto sobre estrategia de contenidos digitales con la Orquesta Sinfónica de Londres.

Los proyectos en los que hemos participado en el último año han tenido un alcance muy amplio: hemos trabajado con organizaciones artísticas y culturales de todo el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia en el diseño de nuevas páginas web, estudios de viabilidad, estrategias de contenidos, integración de sistemas, localización de eventos y mucho más.

Hay algunos temas comunes que han unido a muchos de estos proyectos, con conversaciones similares que se repiten entre clientes, países y continentes, y es interesante reflexionar sobre cuáles son algunos de ellos:

• Las organizaciones artísticas y culturales se plantean cómo contar suhistoria institucional más amplia a través de sus canales digitales. En julio abordaré este tema en la Conferencia AMA de Liverpool (Reino Unido), en una sesión titulada "Mission Driven Digital". Este es un término que utilizo para describir el uso eficaz de la tecnología digital para promover y hacer posible la misión whole de la organización, en lugar de limitarse a mantener un enfoque estrecho en la venta de entradas y suscripciones. Requiere una visión más amplia para planificar y medir el éxito de la actividad digital, así como un enfoque colaborativo entre los diferentes equipos, y estamos empezando a ver cómo las organizaciones más innovadoras se centran en esto a medida que despliegan nuevas estrategias digitales.
  
  
• Este año hemos dedicado mucho tiempo a reflexionar sobre lo que entendemos por 0 mobile first en lo que respecta a la venta de entradas para las artes y la cultura. Como sector, en la última media década no hemos conseguido ir más allá de los cambios cosméticos necesarios para que nuestras vías de venta de entradas se adapten a las pantallas de los móviles. Todo lo que hemos hecho ha sido tomar el camino trillado de la venta de entradas en línea -diseñado primero para ordenadores de sobremesa en los albores de la era de la web 2.0- y reducirlo para que quepa en las pantallas de nuestros bolsillos. Para que la experiencia de sea realmente mobile first, tenemos que considerar el propósito y la funcionalidad del propio sistema de venta de entradas, y estar preparados para despojarnos de la ortodoxia de la venta de entradas en la que hemos llegado a confiar. Jake hablará de ello en la próxima TLCC, en una sesión titulada "Reimagining MobileFirst" (enlace accesible para los asistentes a la conferencia).
  
  
• Hemos estado pensando en nuevos modelos de fidelización de la audiencia, que armonicen con el mundo digital en lugar de ir en su contra. Nuestros modelos analógicos de fidelización requieren un enorme nivel de adaptación en línea, especialmente para dispositivos móviles. El valor que siguen teniendo las suscripciones en Norteamérica y Australia indica que el público sigue dispuesto a invertir su fidelidad en las organizaciones artísticas y culturales, pero apenas ha cambiado la forma en que se procesan estas suscripciones: el teléfono y el correo postal siguen constituyendo una enorme proporción de las ventas y renovaciones de suscripciones. Hay algo que va más allá de nuestras expectativas actuales sobre cómo son las suscripciones y afiliaciones digitales para las organizaciones artísticas y culturales, y en Made estamos reflexionando mucho sobre cómopodría ser .
  
  
• Cada vez son más las organizaciones que se replantean su enfoque de loscontenidos digitales de adoptando un enfoque estratégico orientado a la audiencia. A medida que la forma y la función chocan cada vez más, y el número de tipos de contenidos digitales se amplía para incluir podcasts, longreads, 360 y más, es necesario un nuevo enfoque de descubrimiento y publicación de contenidos que responda a las tendencias en evolución sobre cómo se consumen los contenidos digitales. Esto debe comenzar con un profundo conocimiento de las audiencias, sus vías de acceso a su organización y sus viajes una vez que llegan. Tenemos que pensar en lo que se crea, pero también en cómo se publica, distribuye, y para conseguir una mayor participación.
  
  
• Este año también hemos dedicado muchas horas a diseñar nuevas formas personalizadas y curadas de tratar mejor el "producto" básico de las artes -los eventos, actuaciones, conciertos, exposiciones, proyecciones, recitales, clases, etc.- en un mundo digital. A medida que las experienciaspersonalizadas de se convierten en la norma en línea, las organizaciones artísticas y culturales deben considerar cómo afecta esto a la forma en que su público quiere descubrir sus contenidos y productos: a través de recomendaciones personalizadas, comunicaciones y notificaciones push ("Ahora en Netflix para usted") y colecciones de contenidos y eventos fácilmente navegables. Las organizaciones artísticas y culturales son expertas comisarias de experiencias, y esta experiencia debe extenderse al ámbito digital para atraer al público allí donde ahora pasa la mayor parte de su tiempo.
  
  
• Por último, a pesar del exageradoocalipsis del GDPR, el correo electrónico sigue siendo un canal de comunicación de vital importancia para las organizaciones artísticas y culturales, no solo para los mensajes de marketing, sino como una forma de ampliar el recorrido del usuario más allá del sitio web mediante mensajes automatizados inteligentes. Es más eficaz cuando la transición entre el sitio web y el correo electrónico (y viceversa) es fluida y está bien integrada. Si lo hacemos bien, conseguiremos mayores tasas de conversión, mayor retención y, lo que es más importante, relaciones más sólidas con nuestro público.