Lo digital está aquí para quedarse 

A la una de la madrugada del viernes 9 de octubre, recibí un mensaje de un amigo dramaturgo: Broadway volvía a retrasar su reapertura al 1 de junio de 2021. 

Ojalá pudiera decir que fue una sorpresa. Sólo un par de semanas antes el Ópera Metropolitana canceló su temporada 20/21, y cualquiera que haya pensado remotamente en la logística de eventos en los últimos 6-7 meses podría enumerar los cientos de obstáculos que supone la reapertura de cualquier tipo de recinto. La lista crece exponencialmente cuando el lugar alberga un mínimo de 500 personas en una ciudad donde tienes suerte de conseguir 15 centímetros, por no hablar de 15 metros. En lugar de conmocionar a la comunidad, este anuncio reitera una vez más que el sector de las artes escénicas será uno de los últimos en regresar. Así que es hora de que las organizaciones se aseguren de que sus soluciones digitales van a dar servicio a las necesidades a largo plazo, y aprovechen las oportunidades subyacentes.

Paso a paso

La mayor fuerza de las artes escénicas ha sido el en directo en el teatro en vivo. Es un arma de doble filo: crea barreras económicas y de acceso para muchos, pero también genera un subidón único para aquellos que son capaces de experimentarlo incluso a pequeña escala, como los recitales escolares o el teatro independiente. Al principio de la pandemia, los artistas de todos los niveles de la industria pivotaron rápidamente para producir contenidos sin su mayor fuerza.

Zoom se ha impuesto no sólo para teleconferencias, sino también para eventos y clases digitales. Una de las peticiones más habituales que he recibido en los últimos meses es "¿podemos incrustar un enlace de Zoom en nuestra confirmación de pedido?". (la respuesta es "sí"). Pero mientras los artistas exploraban radionovelas, escribían obras específicamente para foros digitales, celebraban festivales digitales y trataban de arreglárselas, la atención siempre se centraba en cómo sería volver a casa. Por mucho que me hayan preguntado sobre la inclusión de enlaces en los correos electrónicos de confirmación, muchas organizaciones han optado por aplazar los cambios radicales debido al panorama siempre cambiante y a la certeza de que la situación actual es temporal. 

El anuncio del pasado viernes deja claro que lo "temporal" va a durar mucho más de lo que esperábamos. Incluso las regiones que empiezan a reabrir sus puertas para espectáculos al aire libre o a distancia tienen que encontrar la manera de atender a los espectadores que no pueden volver a los recintos sin peligro, y hacer frente a la inminente llegada del invierno. Ya no se trata de crear una lista de control de seguridad y medir la anchura de los asientos. De arriba abajo, las organizaciones deben tener en cuenta la viabilidad digital en toda la programación del próximo año. Ya no podemos decir "espere, por favor" a los cambios de infraestructura que apoyarán a las artes escénicas durante el resto de esta pandemia, sobre todo cuando tienen el potencial de aumentar la accesibilidad en todos los ámbitos.

Planificar con antelación

La distancia hace que la planificación sea aún más importante que cuando la dirección podía colaborar en persona. En un año normal, cada temporada de producción se planifica para adaptarse a una amplia variedad de públicos, gustos y mensajes artísticos. Una vez seleccionados los espectáculos, se asignan y contabilizan los recursos. Un retraso formal en el regreso a las salas significa que estas conversaciones deben incluir ahora la logística digital. La selección de contenidos debe tener en cuenta qué obras funcionarán mejor cuando los artistas deban estar distanciados o en lugares completamente distintos. Piense detenidamente antes de programar una obra que requiera intimidad física o confrontación, considere piezas más pequeñas en lugar de grandes producciones de conjunto.

Independientemente del contenido seleccionado, las organizaciones deben acostumbrarse a identificar oportunidades para la creación de contenidos. Para muchas organizaciones, la sección Watch & Listen era un repositorio para el usuario apasionado, y buena para el SEO, pero no una prioridad. Otras organizaciones sólo podían registrar contenidos con fines de archivo y no de consumo público. Los primeros días de la pandemia revelaron rápidamente que esto producía una brecha entre el potencial del espacio digital, y el contenido disponible. A medida que sigamos oscilando entre los espacios digital y físico, y lleguemos a los mecenas que no pueden asistir con seguridad a las representaciones, la generación de activos y grabaciones de alta calidad será una prioridad.

Un hotel de 5 estrellas, no un motel Bates

El contenido digital es una forma estupenda de seguir fomentando las relaciones con los clientes cuando la interacción en persona es limitada o imposible, por lo que las organizaciones deben asegurarse de que la experiencia sea positiva. Si aún no dispone de un hogar natural para los vídeos, comience a mantener conversaciones con plataformas de alojamiento para ver cuál podría ser la más adecuada para usted y su sitio web. Considere si quiere dar el salto a las plataformas OTT, que permiten a los usuarios acceder a los contenidos desde otros dispositivos en lugar de estar atados a un teléfono o un ordenador. Tanto si eres nuevo como un veterano digital, no pierdas de vista los análisis para identificar los puntos débiles en el camino digital. Asegúrese de que el recorrido por su contenido sea una experiencia cuidada y acogedora para los usuarios. Del mismo modo que proporcionaría a los usuarios información adicional sobre el evento antes de esperar que reserven, evite abandonar a los usuarios en un vasto mar de vídeos sin contexto. Lo más probable es que sus páginas de eventos no entierren el enlace a la compra de entradas, del mismo modo que sus páginas de aterrizaje de vídeos deben facilitar a los usuarios la elección de lo que quieren ver y la navegación a otros contenidos recomendados. 

Nice to E-Meet You

Aunque resulta tentador quedarse con caras conocidas y familiares en tiempos de incertidumbre, la pandemia también ha suscitado el temor de que las artes escénicas se vuelvan aún más exclusivas. Las organizaciones deben aprovechar la oportunidad de diversificar y ampliar su red de colaboradores y miembros del público. Sin costes adicionales de viaje o alojamiento, las organizaciones pueden ahora llegar y colaborar con personas que antes habrían sido inaccesibles. Utilícelo en su beneficio: aumente la diversidad de los artistas con los que trabaja y colabore con organizaciones de todo el mundo que están consiguiendo producir un teatro que representa a su público. Deléitese con el hecho de que ahora puede competir por un público que se encuentra a menos de una hora en coche de su teatro. Amplíe su comunidad y haga que su arte sea más accesible a todo el mundo para que, cuando podamos volver, tenga una comunidad aún más amplia. 

Ruido blanco o contribución única

Las artes escénicas no tienen que ganar a Netflix en su propio juego, tenemos que diferenciarnos. Antes de la pandemia, todas las empresas millonarias de medios de entretenimiento ya estaban entrando en la "guerra del streaming". Hace 10 años existían Netflix y YouTube, ahora hay un servicio de streaming especializado para cada canal y categoría de contenido que clama por el dinero y la atención de la gente. Para las organizaciones sin ánimo de lucro puede resultar desalentador entrar en el ruedo sin los enormes presupuestos de producción de que disponen el cine y la televisión, a menos que se recuerde qué es lo que hace valioso al arte en vivo. 

Un espectáculo en directo es una mezcla única de elementos que pueden grabarse, pero nunca reproducirse. Ni siquiera los espectáculos de larga duración podrán repetirse dos veces, ya sea por una peluca rebelde, una broma entre bastidores o el estruendo de un trueno. El arte en directo es real. No hay CGI ni segundas tomas, todo sucede ante tus ojos. Hollywood gasta millones de dólares cada año intentando replicar la realidad utilizando tomas extendidas y comercializando actores de varias clases haciendo sus propias acrobacias. He visto más Netflix del que me gustaría admitir en los últimos 7 meses, he llorado y he aplaudido en mi AMC local, pero el teatro reúne a la audiencia hasta el pulso. pulso. Y siento los mismos nervios antes de una representación digital que cuando me maquillaba en un armario convertido en sala verde, porque el arte en vivo bien hecho es un relámpago en una botella.

Nada se consigue de la noche a la mañana. Todo lo que he mencionado es un compromiso a largo plazo con la esfera digital, y habrá muchas pruebas antes de llegar a las tribulaciones. Por mucho éxito que tenga, nada de esto sustituirá al teatro en directo. Nunca podría. Según el calendario actual, Broadway cerrará durante un total de 14 meses, y es poco probable que los teatros más pequeños lideren una carga que Broadway no hará. Un año entero, tanto desde el punto de vista creativo como financiero, desaparecerá y con él muchas organizaciones. El anuncio de Broadway no es más que la última ola nacional de dolor en el sector de las artes escénicas. El público está dolido por la pérdida de estas experiencias compartidas que formaban su comunidad. Cientos de miles de artistas anhelan no sólo actuar, sino crear y tocar sin ponernos en peligro. Echamos de menos crear con nuestros amigos y colegas. Echamos de menos ver su alegría, su dolor y su destreza interpretativas. Pero mientras nosotros lloramos, la realidad espera, y es tu responsabilidad asegurarte de que si puede sobrevivir, hagas todo lo posible para prosperar.