La cultura que amamos en 2024

El equipo de Made recibe mucho arte, cultura pop y actuaciones en directo a lo largo del año; por eso nos encanta trabajar con nuestros clientes para llevar estas experiencias a públicos de todo el mundo.

Pedimos a todos que eligieran a sus favoritos para 2024, y cumplieron.

Gatos: El baile de la gelatina en PACNYC

Tras haber sido descrito en ocasiones como un elitista del arte, Cats ha sido, para mí, siempre el blanco de una broma. Un musical mainstream sin sentido, o una película mainstream aún más sin sentido. Reimaginar este espectáculo (sin dejar de ser totalmente fiel a él) a través de la lente de la Cultura de Salón no sólo lo hizo perfectamente sensato (o tan sensato como puede serlo la gelatina), sino que lo convirtió en una de las mejores piezas de arte escénico que he experimentado jamás.

Chris Tusciuk, Product Owner (Integración de Tessitura)

Los años en el Teatro Almeida

Durante el verano, vi The Years en el Teatro Almeida, y fue una obra de teatro excepcional. Está basada en el libro de Annie Ernaux y sigue la vida de una mujer desde los años 40 hasta los 2000, contando su historia personal a la luz de los grandes cambios sociales del siglo XX. La forma en que cinco actrices interpretaron al mismo personaje en diferentes etapas de su vida hizo que el espectáculo fuera crudo, divertido e increíblemente impactante; fue una de esas producciones que se te quedan grabadas durante mucho tiempo.

Si tiene la oportunidad, vea el traslado al West End en enero. 

James Baggaley, Director General

The Onion compra Infowars*

¿Tengo que explicarlo? Parece un artículo de The Onion.

* Nota de Made Elf: desgraciadamente, la compra de Infowars por parte de The Onion se paralizó después de que Hiren enviara este artículo. Esté atento a las noticias para ver si pueden completar la compra.

Hiren Patel, Desarrollador principal

Mi brillante carrera en la Melbourne Theatre Company

My Brilliant Career es un musical cautivador de la Melbourne Theatre Company que combina ingenio, humor y una banda sonora excepcional. Me impresionó el talentoso elenco de actores y músicos, cuyas interpretaciones fueron brillantes. La adaptación de la historia es particularmente digna de mención, ya que moderniza hábilmente la narración, haciéndola resonar profundamente en el público de hoy.

 Karan Mahay, Director de Operaciones con Clientes y Producción

Concierto de Smashing Pumpkins

Mi primo me presentó a Smashing Pumpkins cuando era adolescente. Después de mucho pensarlo, decidí ir a verlos cuando vinieron a Birmingham este año. Me sorprendió gratamente su actuación y lo buenos que eran en directo. Me quedé alucinado con su montaje de luces. El mejor que he visto hasta ahora en un concierto en directo.

Mahendra Rai, Desarrollador jefe

Cabaret en el Kit Kat Club (Teatro Playhouse, Londres)

Desde el ambiente envolvente previo al espectáculo, pasando por el reparto y los músicos, hasta la puesta en escena y el vestuario, ¡todo en este espectáculo fue espectacular!

Rachel Arundel, Directora del estudio

Janet Planeta

Annie Baker es una de mis dramaturgas favoritas, y su primera película, Janet Planet , es una historia de madurez maravillosamente íntima que se me ha quedado grabada durante meses. Esta película te recuerda lo que se siente a los 11 años, cuando quieres empezar a explorar el mundo por tu cuenta pero sigues anhelando la atención de tu familia; la niña que protagoniza la historia aprende poco a poco que su luminosa madre no es perfecta, pero es maravillosa. 

Me han dado ganas de mudarme al oeste de Massachusetts para pasar el verano y construir marionetas gigantes; quizá nos veamos allí.

 Krystle Kline, Responsable de Marketing y Participación 

La Ópera de Birmingham escenifica el Año Nuevo de Tippett

Mientras la English National Opera monta un escándalo por su traslado a Manchester, conviene recordar que la Birmingham Opera Company siempre ha hecho las cosas de otra manera: una gran producción al año con participación de la comunidad, representada en lugares inesperados de la ciudad.

Como habitante de Brummie que había oído hablar de las leyendas de las producciones anteriores del BOC, pero que nunca había podido asistir a ninguna (qué vergüenza), ver cómo mi ciudad tomaba esta obra raramente representada y la convertía en una celebración comunitaria fue algo especial. La puesta en escena de BOC de Año Nuevo de Michael Tippett fue un sueño febril de ciencia ficción que parecía que Blake's 7 se hubiera estrellado contra una obra en construcción.

La genialidad de esta producción absolutamente disparatada radica en la forma en que adopta tanto sus orígenes ochenteros como su visión futurista. Tippett lo dio todo en esta ópera: futuros distópicos, comentarios sociales descarnados, jerga callejera y una guitarra eléctrica en el foso de la orquesta. Bajo la dirección de Keith Warner, la Dream Tent de Smithfield se convirtió en un patio de recreo retrofuturista.

La inmersiva puesta en escena hacía que nunca supieras muy bien dónde mirar: en un momento estás viendo una escena que podría haber sido sacada directamente de un centro comunitario de los años ochenta, y al siguiente estás rodeado de algo que no desentonaría en un episodio antiguo de Doctor Who. La producción tomó la extraña fusión de Tippett de elementos de ciencia ficción y realismo de cocina y la elevó a once.

Lo que lo hizo aún más notable fue cómo consiguieron que esta complicada y francamente extraña pieza de ópera experimental se sintiera como un auténtico espectáculo popular. La producción no tuvo miedo de inclinarse tanto por los aspectos artísticos como por los elementos más extravagantes: se trataba de arte serio que no se tomaba a sí mismo demasiado en serio.

Jake Grimley, Presidente/Cofundador

Episodio "The Sign" de Bluey

Lloré por los perros de dibujos animados. A mis hijos les encantó. Verdaderamente una de las grandes contribuciones de Australia a la cultura.

Andrew Shuttleworth Fowler, Director de Crecimiento y Marketing

El regreso de Linkin Park

Me encanta el grupo y [la nueva vocalista] Emily es genial. 

Jonathan Ross, Ingeniero DevOps Junior

Operación Picadillo en el Teatro Fortuna

A principios de este año, vi Operation Mincemeat en el Fortune Theatre, y fue una auténtica locura. Volví a casa pensando que el espectáculo había sido creado por la IA específicamente para mí: narraba un (ahora) famoso episodio de la historia de la inteligencia de la Segunda Guerra Mundial y lo convertía en una obra de teatro musical hilarante y brillantemente ejecutada. La música es pegadiza, el guión da en el clavo y los rápidos cambios de personaje del reparto son impresionantes. No me sorprendió en absoluto que el espectáculo ganara el Premio Olivier al Mejor Nuevo Musical. Con su traslado a Broadway en febrero, le recomiendo encarecidamente que lo vea si está en Nueva York. 

James Baggaley, Director General

Atemporal, 3er álbum de estudio de Kaytranada  

Hace que las sesiones de gimnasio parezcan 2 veces más cortas y siempre me alegra el ánimo, aunque saca a relucir algunos pasos de baile cuestionables.

Darren Stait, Ingeniero DevOps

Mark Strong y Lesley Manville se comen el escenario en Edipo

Llevo unos años viviendo en Londres y, por alguna razón, este ha sido el año en el que me he lanzado a ver tanto teatro del West End como me ha sido posible. Como resultado, he visto algunas cosas realmente horribles y otras realmente medianas, y algunas excepcionales, pero todo palidece en comparación con los 90 hipnotizantes minutos que pasé en el Wyndham's Theatre viendo la versión completamente moderna de Robert Icke del eterno Edipo de Sófocles en una húmeda tarde de lunes con otros 800 espectadores. Nadie crujió sus paquetes de patatas fritas, nadie tosió ni movió un músculo: fue eléctrico e impresionante y el tipo de experiencia teatral que uno sueña con vivir y rara vez lo hace.

Un momento en particular vive libre de rentas en mi cerebro: Mark Strong y Lesley Manville, en el papel de Edipo y Yocasta, tienen una química increíble, y su físico chisporrotea en todo momento. Pero cuando se desploman al suelo en un aterrador abrazo tras la gran revelación de la obra y se deslizan el uno lejos del otro por el suelo como las criaturas primordiales más increíblemente gráciles y tristes, él se agarra a la pierna de ella, luego al tobillo, luego al pie en un momento que sólo puede describirse como el mejor momento de coreografía en cualquier contexto que he visto este año.

Michaela Drapes, Directora de Estrategia y Consultoría

Pétalo" de Helen Pickett en el Pittsburgh Ballet Theatre

Aunque he tenido el placer de asistir a muchas representaciones del Pittsburgh Ballet Theatre este año, "Petal" es la que más me ha llamado la atención. Descrita como "un alboroto apenas contenido de flores silvestres", esta pieza fue un estallido de energía y color que me hipnotizó por completo, desde la música a la coreografía, pasando por la experiencia colectiva que creó.

La coreógrafa Helen Pickett dijo de esta pieza: "Siento que es mi responsabilidad como coreógrafa cultivar una atmósfera que no sólo nutra la conexión, sino que también incite a la contribución y la colaboración. En este espacio surge lo que somos, en lugar de lo que deberíamos ser, y florecemos"

"Petal" encarna todo lo que me gusta de las artes escénicas: es una invitación a entrar en lo vibrante, dinámico y personal.

Phoebe Orr, productora digital

Die Frau Ohne Schatten en la Ópera Met

Mi favorita es también la más reciente: ver Die Frau Ohne Schatten en la Ópera del Met. No se había visto en el Met desde hacía mucho tiempo, y es una de las colaboraciones de Strauss con Hugo von Hoffmansthal, posiblemente su asociación creativa más exitosa. Tanto el compositor como el libretista la consideraban la heredera de otra de mis óperas favoritas, Die Zauberflöte de Mozart, y también se parece un poco a Into the Woods de Sondheim de una forma extraña: Hoffmansthal robó abundantemente de otras fuentes como Las mil y una noches y Los cuentos de hadas de Grimm. La producción actual del Met es también un alboroto visual: el reino espiritual es un escenario completamente rodeado de espejos, mientras que el mundo humano se eleva desde el foso para revelar un arenoso taller de tintorería. Todo ello, unido a la suntuosa partitura del romanticismo alemán tardío de Strauss, hace que las más de cuatro horas de duración pasen volando. Es el tipo de arte evasivo que necesito ahora mismo.

Grayson Price-Dairanieh, Jefe de Producción Digital

Kraftwerk en el Walt Disney Concert Hall

En mayo, tuve la experiencia surrealista de ver a Kraftwerk en directo en el Walt Disney Concert Hall, gracias a nuestros amigos del LA Phil. No todos los días se puede ver a los pioneros de la música electrónica actuar en uno de los recintos acústicamente más perfectos del mundo.

Toda la noche fue como adentrarse en el futuro celebrando al mismo tiempo el pasado. Los visuales eran alucinantes, perfectamente sincronizados con sus ritmos icónicos y palpitantes. No fue sólo un concierto, fue toda una experiencia. Salimos zumbando de gratitud por esta increíble oportunidad única en la vida.

James Baggaley, Director General

Oh, Mary! en Broadway

Si alguna vez te has preguntado: "¿Y si Mary Todd Lincoln fuera una alcohólica aspirante a cantante de cabaret y Abe fuera gay?", ¡Oh, Mary! es para ti. Cada detalle está calibrado para conseguir la máxima tontería, desde la actuación de Cole Escola hasta los rizos de su peluca. No podía parar de reírme de todos los gags felizmente estúpidos que se incluían en el espectáculo, y espero que esto abra la puerta a más comedias gays tontas en Broadway en el futuro.

Krystle Kline, Responsable de Marketing y Participación

The Onion vuelve a la imprenta

Tres de mis cosas favoritas son los periódicos, los chistes y los comentarios sociales perspicaces. Me encanta The Onion desde que era niño. Creo que con el paso de los años ha ido mejorando y haciéndose cada vez más relevante, y me llena de alegría que haya vuelto a imprimirse.

Andrew Shuttleworth Fowler, Director de Crecimiento y Marketing