Die Verantwortung der Bequemlichkeit

Die digitale Performance wird in absehbarer Zeit nicht aufhören, im Rampenlicht zu stehen.

Während die Zulassung und Erstverabreichung eines Impfstoffs die Prognose für persönliche Veranstaltungen verbessert hat, sind wir noch weit davon entfernt, jeden Platz im Haus zu verkaufen, und ein Engagement für qualitativ hochwertige digitale Programme wird auch in den kommenden Jahren der Schlüssel zum Zuschauerwachstum sein. Ich bin erleichtert, dass die Kunden begonnen haben, zu sagen: "Wir denken über die beste, langfristige digitale Saison nach" und nicht "Wie schnell können wir streamen?" Die Auswirkungen der Pandemie sind nicht nur eine verschobene Saison, sondern eine grundlegende Veränderung und Chance in der Art und Weise, wie Kulturinstitutionen mit ihren Kunden interagieren. Die Kunstindustrie würde eine wertvolle Lektion und Verpflichtung ignorieren, wenn sie sich nicht einen Moment Zeit nehmen würde, um den Komfort für bestehende und unterversorgte Mäzene zu erhöhen. 

Nimm mich, wähle mich! 

Das Bild von jemandem, der auf der Couch sitzt und in Jogginghose neben 3 Tagen Kaffeetassen durch einen Streaming-Dienst scrollt, ist in der Pandemie ziemlich allgegenwärtig. Seit März strömen die Menschen an Orte, an denen sie die gewünschten Inhalte finden können, wann sie sie wollen. Statista schätzt, dass die Ausgaben für Home-Entertainment aufgrund der Pandemie im Mai um 20-25 % gestiegen sind. Der größte Zuwachs in den untersuchten Kategorien, die nichts mit Gesundheit oder Ernährung zu tun haben. Einer der größten Vorteile einer digitalen Plattform für Kunstorganisationen ist eine enorme Steigerung des Komforts für die Nutzer. Durch die Bereitstellung von Inhalten, die bequem von zu Hause aus angesehen und gekauft werden können, können Kunstorganisationen in ein gut etabliertes Muster des Nutzerverhaltens schlüpfen. Aber was ist mit all den anderen Streaming-Diensten, die bereits um die Aufmerksamkeit der Kunden buhlen? 

Während Institutionen der darstellenden Künste die Beziehungen zu Mäzenen zu einem Eckpfeiler ihres Geschäfts gemacht haben, sind Streaming-Unternehmen wie Netflix oder Disney+ im Geschäft, geistiges Eigentum zu besitzen und zu hosten. Sie entwickeln keine sinnvollen, persönlichen Beziehungen zwischen einzelnen Nutzern und ihrer Marke. Am Ende des Tages gewinnen diese Unternehmen die Herzen der Nutzer, je nachdem, welche Art von Inhalten sie wollen. Aus diesem Grund wird Disney+ Millionen von Dollar ausgeben, um Sie daran zu erinnern, dass Soul an Weihnachten erscheint, und Netflix wird alles produzieren, was es an die Wand werfen kann, aber Sie werden nicht jedes Jahr personalisierte Anfragen sehen, um Ihre Mitgliedschaft zu erneuern. Für diese Unternehmen und ihre Nutzer sind digitale Inhalte ein passiver Akt. Sie hängen davon ab, dass die Nutzer die monatliche Gebühr festlegen und vergessen, und solange sie Berge von Inhalten generieren oder besitzen, stehen die Chancen gut, dass Sie nie alles auf Ihrer Liste sehen werden und Sie ihren Namen oft genug in Ihren "Letzten" sehen, um Sie davon abzuhalten, zu kündigen.

Verloren in der Übersetzung

Dieses Modell lässt sich nicht auf Kulturinstitutionen übertragen. Die Generierung so vieler Inhalte ist finanziell unerschwinglich. Über die intensive Herausforderung, von der Live-Performance zum digitalen Medium zu wechseln, ist schon viel geschrieben worden. Unternehmen mussten lernen , eine völlig neue Form von Inhalten zu produzieren und zu verbreiten. Der Erwerb neuer Partnerschaften, Ausrüstung und Know-how ist ein teures Unterfangen, und das alles geschieht, noch bevor die Künstler zur Aufnahme kommen. Abgesehen von den finanziellen Bedenken ist die Erstellung einer riesigen Bibliothek von Inhalten für Unternehmen, die Jahrzehnte damit verbracht haben, spezialisierte Nischen für sich selbst zu schaffen, nicht sinnvoll. Netflix kann Filme in jedem Genre finanzieren, Ihre örtliche Ballettkompanie wird nicht anfangen, Chekov zu streamen.

Um dies auszugleichen, haben einige lukrative VOD-Programme entwickelt oder sich mit anderen Unternehmen wie Broadway on Demand zusammengetan, um eine bestehende Inhaltsbibliothek zu ergänzen. Letztendlich ging es in der ersten Welle der Gespräche jedoch darum, wie man die Kunst in ein traditionelles Streaming-Modell integrieren kann. Die Schaffung vertrauter Schnittstellen ist sicherlich ideal, aber als Geschäftsmodell nicht die dauerhafte Lösung. Die Pandemie hat nicht gezeigt, dass die Künste sich nach dem Vorbild von Netflix neu gestalten müssen. Stattdessen müssen Unternehmen digitale Technologien nutzen, um ihre Stärken hervorzuheben. Warum sollte man dem Beispiel von Streaming-Konzernen folgen, die eine Herde passiver Nutzer schaffen wollen, wenn wir alle wissen, dass das das Letzte ist, was eine Kunstorganisation will?

Ungenutztes Potenzial

Kulturinstitutionen verstehen, dass ihre Nutzer keine Zahlen in einer Tabelle sind, sondern Partner. Leider haben wir diese Partner nicht immer fair oder gleichberechtigt bedient. Der Broadway zum Beispiel war für die Mehrheit der Menschen finanziell und geografisch unerschwinglich. Die Kosten für Essen, Unterkunft, Reise und Tickets summieren sich zu einer hohen Eintrittsbarriere, um Kunst zu erleben. Besucher, die spezielle Sitzplätze oder entspannte Darbietungen benötigen, haben oft weniger Optionen als solche ohne Barrierefreiheit, und wenn sie Shows mit diesen Optionen finden können, sind sie auf bestimmte Plätze oder Termine im Lauf beschränkt. Keine Organisation erlebt diese Probleme auf die gleiche Weise, aber jede einzelne muss gegen die Tatsache ankämpfen, dass das Publikum sehr leicht und schnell zurückgelassen wird, wenn man Kunst zur Ware macht.

Jetzt, da wir alle in der Art und Weise, wie wir unsere Kunst konsumieren können, eingeschränkt sind, ist der Zugang ein universelles Problem. Während wir alle es vorziehen würden, Ausstellungen, Theaterstücke, Musik und Tanz persönlich zu sehen, sollten diejenigen, die dies nicht können, überhaupt nicht daran gehindert werden, sie zu sehen. Die Teilnahme an der Kunst muss nicht alles oder nichts sein: Es gibt einen Mittelweg zwischen dem Verzicht auf eine Erfahrung und dem Ausgeben großer Geldsummen, um sie auf die perfekte Weise zu sehen. Eine vorläufige Studie der JCA über digitale Programme zeigte, dass etwa 43 % der Nutzer, die Tickets für digitale Veranstaltungen kauften, noch nie zuvor an einer persönlichen Veranstaltung am Veranstaltungsort teilgenommen hatten, was zeigt, dass das Publikum zu Hause nicht nur unerschlossen ist - es ist eifrig. Organisationen, die in der Lage sind, qualitativ hochwertige, bequeme Inhalte bereitzustellen und die Gelegenheit zu nutzen, ihre Angebote für alle Zielgruppen zu verbessern, können damit beginnen, diese Lücken zu schließen, und werden eine Rendite von Gönnern sehen, die endlich teilnehmen dürfen.

Die Show wird weitergehen

Viele der formalen Definitionen von "Gemeinschaft" beinhalten Nähe, und viele Kunstbranchen haben dies zu einer Grundlage des Erlebnisses gemacht, das sie anbieten, so dass es leicht ist, sich behindert zu fühlen, wenn persönliche Veranstaltungen begrenzt bleiben. Als ich aufwuchs, besuchte meine Familie Verwandte in New York und nutzte dies als Ausrede, um eine Broadway-Show zu sehen (und mehr als nur ein paar Touristenfallen). Wenn der Tag kam, gingen wir durch eine unglaublich kleine Tür, um in einen höhlenartigen Raum zu gelangen, der mit Teppichen, Marmor und Menschen in schicken Uniformen geschmückt war, die uns fachmännisch zu unseren Plätzen führten.

Aber die Kunst der Live-Performance liegt nicht in der Architektur oder im Kundenservice. Es ist das Mädchen, das ich im Waitress kennengelernt habe, das extra nach New York gereist war, um Jessie Muellers letzten Auftritt zu sehen, und sich für diesen Anlass ein maßgeschneidertes Kleid mit Kuchenmotiven genäht hatte. Es sind tausend einzelne Hände, die unter tosendem Applaus zusammenkrachen. Es sind die Diskussionen nach der Show, die sich auf jedes nahe gelegene Restaurant, jede Bar und jede U-Bahn-Station auswirken. Es sind die Momente, die uns berühren, die Momente, die uns verletzen, die Momente, die uns lieben. Kunst transzendiert den physischen Raum. Diese Momente sehen jetzt ganz anders aus, aber sie können immer noch passieren. Organisationen, die den Nutzern Vorrang einräumen, anstatt ein weiterer Kanal im Fernsehen zu werden, werden finanziell und sozial mit Loyalität und Community-Erweiterung belohnt. Wenn wir Bequemlichkeit als Werkzeug und Verantwortung und nicht als Hindernis betrachten, wird das Echo dieser Momente weiter nachhallen als je zuvor. Tatsache ist, dass wir bei jeder Rückkehr zu persönlichen Veranstaltungen die hart erkämpften Lehren aus der Pandemie ziehen und uns um alle unsere Gäste kümmern müssen, egal ob sie zu Hause an ihrem Laptop sitzen oder ein Programm erhalten, bevor sie zu ihrem Platz 4 Reihen weiter und 5 Plätzen links verwiesen werden.