Ein Jahr danach: Reflexionen über ein Jahr als Strategie-Direktor von Made

Es waren vollgepackte 12 Monate, die mich durch das Vereinigte Königreich und die USA geführt haben, um mit Kunst- und Kulturschaffenden an einer Reihe von digitalen Projekten zu arbeiten.

Wir haben neue Design-/Entwicklungsprojekte mit dem Wales Millennium Centre, dem Royal Opera House und dem Roundabout Theatre in New York auf den Weg gebracht.

Ich kann nur vermuten, dass es sich dabei um einen Bonus für lange Betriebszugehörigkeit handelt, denn andere Mitglieder des Teams haben sonnigere Gefilde genossen und neue Projekte mit der LA Opera, der Melbourne Theatre Company und dem Dr. Phillips Center for the Performing Arts in Orlando begonnen.

Allerdings war ich auch auf Kunst- und Technologiekonferenzen in London, Belfast und Memphis, und ich bereite mich auf meine erste Tessitura Learning and Community Conference in Orlando im Juli vor - ich habe also auch meinen Anteil an Guinness, Barbecue und Sonnenschein gehabt.

Neben Design- und Entwicklungsprojekten habe ich auch an einigen eigenständigen Strategie- und Beratungsprojekten gearbeitet, die sich mit neuen Wegen der digitalen Arbeit befassten. Dazu gehörte ein gemeinsames Projekt mit Indigo , bei dem es um die Zusammenarbeit der Newcastle-Gateshead Cultural Venues im Bereich Marketing und Publikumsentwicklung ging, sowie ein weiteres Projekt, bei dem es um die Strategie für digitale Inhalte mit dem London Symphony Orchestra ging.

Die Projekte, an denen wir im letzten Jahr mitgewirkt haben, waren sehr breit gefächert. Wir haben mit Kunst- und Kulturorganisationen in Großbritannien, den USA, Kanada und Australien an neuen Webdesigns, Machbarkeitsstudien, Inhaltsstrategien, Systemintegration, der Auffindbarkeit von Veranstaltungen und vielem mehr gearbeitet.

Es gibt einige gemeinsame Themen, die viele dieser Projekte miteinander verbunden haben, mit ähnlichen Gesprächen über Kunden, Länder und Kontinente hinweg, und es ist interessant, darüber nachzudenken, was einige davon sind:

• Kunst- und Kultureinrichtungen beschäftigen sich mit der Frage, wie sie ihre breitere institutionelle Geschichte über ihre digitalen Kanäle erzählen können. Ich werde dieses Thema auf der AMA-Konferenz im Juli in Liverpool (UK) in einer Sitzung mit dem Titel "Mission Driven Digital" ansprechen. Mit diesem Begriff beschreibe ich den effektiven Einsatz digitaler Technologie zur Förderung und Umsetzung der gesamten Mission der Organisation, anstatt sich nur auf den Verkauf von Eintrittskarten und Abonnements zu konzentrieren. Dies erfordert eine umfassendere Vision für die Planung und Messung des Erfolgs digitaler Aktivitäten sowie einen kollaborativen Ansatz zwischen verschiedenen Teams, und wir sehen immer mehr innovative Organisationen, die sich bei der Einführung neuer digitaler Strategien darauf konzentrieren.
  
  
• Wir haben in diesem Jahr viel Zeit damit verbracht, uns damit zu beschäftigen, was wir wirklich mit mobile first meinen, wenn es um den Kartenverkauf für Kunst und Kultur geht. Als Branche haben wir es im letzten halben Jahrzehnt versäumt, über die kosmetischen Änderungen hinauszugehen, die nötig waren, um unsere Ticketverkaufswege auf mobile Bildschirme zu bringen. Alles, was wir getan haben, ist, den altbekannten Weg des Online-Ticketverkaufs - der zu Beginn des Zeitalters des Web 2.0 zunächst für den Desktop entwickelt wurde - zu übernehmen und ihn auf die Bildschirme in unseren Taschen zu reduzieren. Für eine wirklich mobile first-Erfahrung müssen wir den Zweck und die Funktionalität des Ticketing-Pfads selbst überdenken und bereit sein, uns von den orthodoxen Ticketing-Mustern zu befreien, auf die wir uns verlassen haben. Jake spricht darüber auf der kommenden TLCC in einer Sitzung mit dem Titel "Reimagining Mobile First" (Link für Konferenzteilnehmer zugänglich).
  
  
• Wir haben über neue Modelle für die Zuschauerbindung nachgedacht, die mit der digitalen Welt harmonieren und nicht gegen sie arbeiten. Unsere analogen Loyalitätsmodelle erfordern ein hohes Maß an Umgehung online, insbesondere für mobile Geräte. Der anhaltende Wert von Abonnements in Nordamerika und Australien deutet darauf hin, dass das Publikum immer noch bereit ist, seine Loyalität in Kunst- und Kultureinrichtungen zu investieren, aber die Art und Weise, wie diese Abonnements abgewickelt werden, hat sich kaum verändert. Es gibt etwas, das über unsere derzeitigen Erwartungen hinausgeht, wie digital gestützte Abonnements und Mitgliedschaften für Kunst- und Kulturorganisationen aussehen könnten, und wir denken hier bei Made intensiv darüber nach, wiedas aussehen könnte: .
  
  
• Wir beobachten, dass immer mehr Unternehmen ihre Herangehensweise an digitale Inhalte überdenken, indem sie einen strategischen, zielgruppenorientierten Ansatz verfolgen. Da Form und Funktion zunehmend miteinander kollidieren und die Zahl der digitalen Inhalte wie Podcasts, Longreads, 360° und mehr zunimmt, ist ein neuer Ansatz für die Entdeckung und Veröffentlichung von Inhalten erforderlich, der den sich entwickelnden Trends beim Konsum digitaler Inhalte Rechnung trägt. Am Anfang steht ein tiefes Verständnis der Zielgruppen, ihrer Wege zu Ihrem Unternehmen und ihrer Wege, wenn sie dort angekommen sind. Wir müssen uns Gedanken darüber machen, was erstellt wird, aber auch darüber, wie es veröffentlicht, verbreitet, und wird und wie es zu einem größeren Engagement führt.
  
  
• In diesem Jahr haben wir auch viele Stunden damit verbracht, neue personalisierte und kuratierte Wege zu entwickeln, um das "Brot-und-Butter-Produkt" der Kunst - die Veranstaltungen, Aufführungen, Konzerte, Ausstellungen, Vorführungen, Vorträge, Kurse und mehr - in einer digitalen Welt besser zu vermitteln. Da personalisierte Erfahrungen online zur Norm werden, müssen Kunst- und Kultureinrichtungen darüber nachdenken, wie sich dies auf die Art und Weise auswirkt, in der ihr Publikum ihre Inhalte und Produkte entdecken möchte: durch personalisierte Empfehlungen, Push-Mitteilungen und Benachrichtigungen ("Jetzt auf Netflix für Sie") und leicht durchsuchbare Sammlungen von Inhalten und Veranstaltungen. Kunst- und Kultureinrichtungen sind Experten im Kuratieren von Erlebnissen, und dieses Fachwissen muss auf den digitalen Bereich ausgedehnt werden, um das Publikum dort anzusprechen, wo es heute einen Großteil seiner Zeit verbringt.
  
  
• Schließlich bleibt die E-Mail trotz der übertriebenen GDPR-Pokalypse ein äußerst wichtiger Kommunikationskanal für Kunst- und Kultureinrichtungen, nicht nur für Marketingbotschaften, sondern auch als eine Möglichkeit, die User Journey über die Website hinaus durch intelligente automatisierte Nachrichten zu erweitern. Am effektivsten ist es, wenn der Übergang von der Website zur E-Mail (und zurück) nahtlos und gut integriert ist. Wenn wir es richtig anpacken, werden wir höhere Konversionsraten, eine bessere Kundenbindung und - was am wichtigsten ist - stärkere Beziehungen zu unseren Zielgruppen erreichen.