Digital ist und bleibt 

Am Freitag, den 9. Oktober, um 1 Uhr nachts erhielt ich eine Gruppennachricht von einem befreundeten Dramatiker: Der Broadway verschiebt seinen Wiedereröffnungstermin erneut auf den 1. Juni 2021. 

Ich wünschte, ich könnte sagen, dass es eine Überraschung war. Nur ein paar Wochen zuvor hatte die Metropolitan Opera ihre Saison 20/21 abgesagt, und jeder, der sich in den letzten 6-7 Monaten auch nur im Entferntesten mit Eventlogistik beschäftigt hat, konnte hundert Hürden nehmen, die mit der Wiedereröffnung eines Veranstaltungsortes verbunden sind. Diese Liste wächst exponentiell, wenn der Veranstaltungsort mindestens 500 Personen in einer Stadt beherbergt, in der Sie das Glück haben, 6 Zoll zu bekommen, geschweige denn 6 Fuß. Anstatt die Community zu schockieren, bekräftigte diese Ankündigung einmal mehr, dass die Branche der darstellenden Künste eine der letzten sein wird, die zurückkehrt. Es ist also an der Zeit, dass Unternehmen sicherstellen, dass ihre digitalen Lösungen den langfristigen Anforderungen gerecht werden, und die zugrunde liegenden Chancen nutzen. 

Ein Schritt nach dem anderen

Die größte Stärke der darstellenden Künste ist das Live-in-Live-Theater . Es ist ein zweischneidiges Schwert: Es schafft wirtschaftliche Barrieren und Gatekeeping für viele, erzeugt aber auch ein einzigartiges Hoch für diejenigen, die in der Lage sind, es selbst in kleinem Rahmen zu erleben, wie z. B. bei Schulkonzerten oder Indie-Theatern. Zu Beginn der Pandemie haben sich Künstler*innen auf allen Ebenen der Branche schnell auf die Produktion von Inhalten umgestellt, ohne deren größte Stärke zu haben. 

Zoom hat sich nicht nur für Telekonferenzen, sondern auch für digitale Veranstaltungen und Kurse durchgesetzt. Eine der häufigsten Anfragen, die ich in den letzten Monaten erhalten habe, lautet: "Können wir einen Zoom-Link in unsere Bestellbestätigung einbetten?" (Die Antwort lautet "Ja"). Doch während sich Künstler*innen mit Hörspielen beschäftigten, Theaterstücke speziell für digitale Foren schrieben, digitale Festivals veranstalteten und versuchten, über die Runden zu kommen, lag der Fokus immer darauf, wie es aussehen würde, nach Hause zurückzukehren. So oft ich auch nach der Einbettung von Links in Bestätigungs-E-Mails gefragt wurde, haben sich viele Unternehmen dafür entschieden, radikale Veränderungen aufzuschieben, weil sich die Landschaft ständig verändert und sie wissen, dass der aktuelle Stand der Dinge vorübergehend ist. 

Die Ankündigung vom letzten Freitag macht deutlich, dass "vorübergehend" viel länger dauern wird, als wir gehofft hatten. Selbst Regionen, die beginnen, sich wieder für Aufführungen im Freien oder mit Abstand zu öffnen, müssen einen Weg finden, um den Besuchern gerecht zu werden, die nicht sicher an die Veranstaltungsorte zurückkehren können, und sich mit der bevorstehenden Ankunft des Winters auseinandersetzen. Dabei geht es nicht mehr darum, eine Sicherheitscheckliste zu erstellen und die Breite der Sitze zu messen. Von oben bis unten müssen Unternehmen die digitale Tragfähigkeit in allen Programmen für das nächste Jahr berücksichtigen. Wir können nicht länger sagen: "Halt, bitte" zu Infrastrukturänderungen, die die darstellenden Künste während des Rests dieser Pandemie unterstützen werden, insbesondere wenn sie das Potenzial haben, die Zugänglichkeit auf breiter Front zu verbessern.

Planen Sie im Voraus

Die Distanz macht die Planung noch wichtiger, als wenn die Führung persönlich zusammenarbeiten konnte. In einem normalen Jahr ist jede Produktionssaison so geplant, dass sie den unterschiedlichsten Zielgruppen, Geschmäckern und künstlerischen Botschaften gerecht wird. Sobald die Shows ausgewählt sind, werden die Ressourcen zugewiesen und abgerechnet. Eine formelle Verzögerung bei der Rückkehr an die Veranstaltungsorte bedeutet, dass diese Gespräche nun auch die digitale Logistik umfassen müssen. Bei der Kuratierung von Inhalten muss berücksichtigt werden, welche Stücke am besten funktionieren, wenn die Darsteller voneinander entfernt oder an völlig unterschiedlichen Orten sein müssen. Überlegen Sie sorgfältig, bevor Sie ein Stück schreiben, das körperliche Intimität oder Konfrontation erfordert, und ziehen Sie kleinere Stücke gegenüber großen Ensembleproduktionen in Betracht.

Unabhängig davon, welche Inhalte ausgewählt werden, sollten Unternehmen sich angewöhnen, Möglichkeiten für die Erstellung von Inhalten zu identifizieren. Für viele Unternehmen war der Bereich "Beobachten und Zuhören" ein Repository für den leidenschaftlichen Benutzer und gut für die Suchmaschinenoptimierung, aber keine Priorität. Andere Organisationen waren nur in der Lage, Inhalte für Archivierungszwecke und nicht für den öffentlichen Konsum aufzuzeichnen. Die ersten Tage der Pandemie zeigten schnell, dass dies zu einer Lücke zwischen dem Potenzial des digitalen Raums und den verfügbaren Inhalten führte. Da wir weiterhin zwischen digitalen und physischen Räumen pendeln und Besucher erreichen, die nicht sicher an Aufführungen teilnehmen können, wird die Generierung von Assets und qualitativ hochwertigen Aufnahmen eine Priorität sein.

Ein 5-Sterne-Hotel, kein Bates Motel

Digitale Inhalte sind eine großartige Möglichkeit, die Beziehungen zu den Kunden weiter zu pflegen, während die persönliche Interaktion eingeschränkt oder unmöglich ist, daher müssen Unternehmen sicherstellen, dass die Erfahrung positiv ist. Wenn Sie noch kein natürliches Zuhause für Videos haben, beginnen Sie, Gespräche mit Hosting-Plattformen zu führen, um zu sehen, welche für Sie und Ihre Website geeignet sein könnten. Überlegen Sie, ob Sie den Sprung zu OTT-Plattformen wagen möchten, die es Benutzern ermöglichen, auf Inhalte auf anderen Geräten zuzugreifen, anstatt an ein Telefon oder einen Computer gebunden zu sein. Unabhängig davon, ob Sie neu oder ein erfahrener digitaler Veteran sind, behalten Sie Analysen im Auge, um Schwachstellen auf dem digitalen Weg zu identifizieren. Stellen Sie sicher, dass die Reise durch Ihre Inhalte ein kuratiertes und einladendes Erlebnis für Patrons ist. Genauso wie Sie den Nutzern zusätzliche Veranstaltungsinformationen zur Verfügung stellen würden, bevor Sie von ihnen erwarten, dass sie buchen, vermeiden Sie es, die Benutzer in einem riesigen Meer von Videos ohne Kontext im Stich zu lassen. Ihre Event-Seiten vergraben wahrscheinlich nicht den Link zum Ticketkauf, ebenso sollten Ihre Video-Landingpages es den Nutzern leicht machen, auszuwählen, was sie sehen möchten, und zu anderen empfohlenen Inhalten zu navigieren. 

Schön, Sie per E-Mail zu treffen

Während es verlockend ist, in unsicheren Zeiten an bekannten und vertrauten Gesichtern festzuhalten, hat die Pandemie auch die Befürchtung geweckt, dass die darstellenden Künste noch exklusiver werden. Organisationen müssen die Gelegenheit nutzen, ihr Netzwerk von Mitarbeitern und Zuschauern zu diversifizieren und zu erweitern. Ohne zusätzliche Reise- oder Unterkunftskosten können Unternehmen jetzt Menschen erreichen und mit ihnen zusammenarbeiten, die zuvor nicht erreichbar gewesen wären. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil - erhöhen Sie die Vielfalt der Künstler, mit denen Sie zusammenarbeiten, und arbeiten Sie mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammen, denen es gelingt, Theater zu produzieren, das ihr Publikum repräsentiert. Genießen Sie die Tatsache, dass Sie jetzt um ein Publikum konkurrieren können, das nicht eine Autostunde von Ihrem Veranstaltungsort entfernt ist. Erweitern Sie Ihre Community und machen Sie Ihre Kunst für alle zugänglicher, damit Sie, wenn wir zurückkehren können, eine noch größere Community haben. 

Weißes Rauschen oder einzigartiger Beitrag

Die darstellenden Künste müssen Netflix nicht mit ihren eigenen Waffen schlagen, wir müssen uns von der Masse abheben. Schon vor der Pandemie trat jedes Millionen-Dollar-Medienunternehmen in der Unterhaltungsbranche in die "Streaming-Kriege" ein. Vor 10 Jahren gab es Netflix und YouTube, jetzt gibt es einen spezialisierten Streaming-Dienst für jeden Kanal und jede Kategorie von Inhalten, der nach Geld und Aufmerksamkeit der Menschen schreit. Es kann für gemeinnützige Organisationen entmutigend sein, ohne die massiven Produktionsbudgets, die Kino und Fernsehen zur Verfügung stehen, in den Ring zu steigen, es sei denn, Sie erinnern sich daran, was Live-Kunst wertvoll macht. 

Ein Liveereignis ist eine einzigartige Mischung aus Elementen, die aufgezeichnet, aber nie repliziert werden können. Selbst Shows mit längeren Laufzeiten werden nie zweimal die gleiche Leistung haben, egal ob es sich um eine störrische Perücke, einen Backstage-Streich oder das Krachen des Donners draußen handelt. Live-Kunst ist real. Es gibt kein CGI, keinen zweiten Take, alles passiert vor deinen Augen. Hollywood gibt jedes Jahr Millionen von Dollar aus, um die Realität zu replizieren, indem es erweiterte Einstellungen verwendet und Multi-Class-Schauspieler vermarktet, die ihre eigenen Stunts machen. Ich habe in den letzten 7 Monaten mehr Netflix geguckt, als ich zugeben möchte, ich habe bei meinem lokalen AMC geweint und gejubelt, aber Theater bringt ein Publikum bis zum Puls zusammen. Und ich bekomme vor einer digitalen Performance den gleichen Nervenkitzel, den ich beim Schminken in einem Schrank gemacht habe, der in einen Green Room verwandelt wurde, denn richtig gemachte Live-Kunst ist ein Blitz in einer Flasche.

Nichts kann über Nacht erreicht werden. Alles, was ich erwähnt habe, ist ein langfristiges Engagement für die digitale Sphäre, und es wird viele Prüfungen geben, bevor wir in Schwierigkeiten geraten. Egal wie erfolgreich das alles ist, nichts davon wird das Live-Theater ersetzen. Das konnte es niemals. Nach dem aktuellen Zeitplan wird der Broadway für insgesamt 14 Monate geschlossen sein, und es ist unwahrscheinlich, dass kleinere Theater eine Anklage anführen werden, die der Broadway nicht anführen wird. Ein ganzes Jahr, sowohl kreativ als auch finanziell, wird vorbei sein und viele Organisationen mit ihm. Die Ankündigung des Broadway löste nur die jüngste nationale Welle der Trauer in der Branche der darstellenden Künste aus. Das Publikum leidet unter dem Verlust dieser gemeinsamen Erfahrungen, die ihre Gemeinschaft ausmachten. Hunderttausende von Künstlern sehnen sich danach, nicht nur aufzutreten, sondern auch zu kreieren und zu spielen, ohne sich selbst zu gefährden. Wir vermissen es, mit unseren Freunden und Kollegen kreativ zu sein. Wir vermissen es, ihre performative Freude, ihren Schmerz und ihr Können zu sehen. Aber während wir trauern, wartet die Realität, und es liegt in deiner Verantwortung, dafür zu sorgen, dass du, wenn du überleben kannst, alles tust, um zu gedeihen.