Kultur, die wir 2024 lieben

Das Made-Team sieht sich das ganze Jahr über viel Kunst, Popkultur und Live-Performances an - deshalb arbeiten wir gerne mit unseren Kunden zusammen, um diese Erlebnisse einem Publikum auf der ganzen Welt näher zu bringen.

Wir haben alle gebeten, ihre Favoriten für 2024 zu wählen, und sie haben geliefert.

Katzen: Der Jellicle Ball im PACNYC

Cats, das gelegentlich als elitäres Kunstwerk bezeichnet wird, war für mich immer die Zielscheibe eines Witzes. Ein unsinniges Mainstream-Musical, oder ein noch unsinnigerer Mainstream-Film. Die Neuinterpretation der Show durch die Brille der Ballroom Culture (wobei sie ihr völlig treu blieb) machte die Show nicht nur vollkommen vernünftig (oder so vernünftig, wie es ein Wackelpudding sein kann), sondern auch zu einem der besten Kunstwerke, die ich je erlebt habe.

Chris Tusciuk, Produktverantwortlicher (Tessitura Integration)

Die Jahre im Almeida-Theater

Im Sommer habe ich The Years im Almeida Theatre gesehen, und es war ein herausragendes Stück Theater. Es basiert auf dem Buch von Annie Ernaux und folgt dem Leben einer Frau von den 1940er bis in die 2000er Jahre, wobei ihre persönliche Geschichte vor dem Hintergrund der großen gesellschaftlichen Veränderungen des zwanzigsten Jahrhunderts erzählt wird. Jahrhunderts. Die Art und Weise, wie fünf Schauspielerinnen dieselbe Figur in verschiedenen Phasen ihres Lebens spielten, machte das Stück roh, witzig und unglaublich kraftvoll - es war eine dieser Produktionen, die einem noch lange in Erinnerung bleiben.

Wenn Sie die Gelegenheit haben, sollten Sie sich die West End-Übertragung im Januar ansehen. 

James Baggaley, CEO

Die Zwiebel kauft Infowars*

Muss ich das überhaupt erklären? Das klingt wie ein Onion-Artikel.

* Anmerkung von Made Elf: Leider wurde der Kauf von Infowars durch The Onion gestoppt, nachdem Hiren diesen Beitrag eingesandt hatte - behalte die Nachrichten im Auge, um zu sehen, ob sie den Kauf abschließen können.

Hiren Patel, Hauptentwickler

Meine brillante Karriere bei der Melbourne Theatre Company

My Brilliant Career ist ein fesselndes Musical der Melbourne Theatre Company, das Witz, Humor und einen hervorragenden Soundtrack vereint. Ich war sehr beeindruckt von dem talentierten Ensemble aus Schauspielern und Musikern, deren Leistungen schlichtweg brillant waren. Die Adaption der Geschichte ist besonders bemerkenswert, da sie die Geschichte gekonnt modernisiert, so dass sie beim heutigen Publikum großen Anklang findet.

 Karan Mahay, Direktor für Kundenbetrieb und Produktion

Smashing Pumpkins Konzert

Mein Cousin hat mir die Smashing Pumpkins vorgestellt, als ich noch ein Teenager war. Nach reiflicher Überlegung entschied ich mich, sie zu sehen, als sie dieses Jahr nach Birmingham kamen. Ich war angenehm überrascht von ihrem Auftritt und wie gut sie live waren. Ihr Licht-Setup hat mich völlig umgehauen. Das beste, das ich bisher bei einem Live-Gig gesehen habe.

Mahendra Rai, Hauptentwickler

Kabarett im Kit Kat Club (The Playhouse Theatre, London)

Von der eindrucksvollen Umgebung vor der Show über die Darsteller und Musiker bis hin zur Inszenierung und den Kostümen - alles an dieser Show war spektakulär!

Rachel Arundel, Studioleiterin

Janet Planet

Annie Baker ist eine meiner Lieblingsautorinnen, und ihr erster Film Janet Planet ist eine wunderschön intime Geschichte über das Erwachsenwerden, die mich monatelang nicht losgelassen hat. Dieser Film erinnert einen daran, wie es sich anfühlt, 11 Jahre alt zu sein, wenn man anfängt, die Welt auf eigene Faust zu erkunden, sich aber immer noch nach der Aufmerksamkeit der Familie sehnt; das Mädchen im Mittelpunkt der Geschichte lernt langsam, dass ihre leuchtende Mutter nicht perfekt ist, aber sie ist wunderbar. 

Es hat mich dazu gebracht, den Sommer über nach Western Mass zu ziehen und Riesenpuppen zu bauen - vielleicht sehen wir uns dort.

 Krystle Kline, Leiterin Marketing & Engagement 

Die Inszenierung von Tippetts New Year durch die Birmingham Opera Company

Während sich die English National Opera über den Umzug nach Manchester aufregt, sollte man sich daran erinnern, dass die Birmingham Opera Company schon immer anders vorgegangen ist - eine große, gemeinschaftsbezogene Produktion pro Jahr, die an unerwarteten Orten in der Stadt aufgeführt wird.

Als Brummie, der die Legenden über die früheren Produktionen des BOC gehört hatte, es aber nie zu einer geschafft hatte (Schande über mich), war es etwas Besonderes zu sehen, wie meine Stadt dieses selten aufgeführte Stück in ein Gemeinschaftsfest verwandelte. Die BOC-Inszenierung von Michael Tippetts New Year war ein Sci-Fi-Fiebertraum, der aussah, als wäre Blake's 7 auf eine Baustelle gestürzt.

Das Geniale an dieser absolut verrückten Inszenierung war, dass sie sowohl ihre 80er-Jahre-Ursprünge als auch ihre futuristische Vision verinnerlichte. Tippett hat alles in diese Oper hineingeworfen: dystopische Zukünfte, düstere soziale Kommentare, Straßenslang und eine elektrische Gitarre im Orchestergraben. Unter der Regie von Keith Warner wurde das Dream Tent in Smithfield zu einem retro-futuristischen Spielplatz.

Die immersive Inszenierung sorgte dafür, dass man nie genau wusste, wohin man schauen sollte - in der einen Minute sieht man eine Szene, die direkt aus einem Gemeindezentrum der 1980er Jahre stammen könnte, in der nächsten ist man von etwas umgeben, das in einer alten Folge von Doctor Who nicht fehl am Platz wäre. Die Produktion hat Tippetts seltsame Verschmelzung von Sci-Fi-Elementen und Realismus aus der Küche auf die Spitze getrieben.

Noch bemerkenswerter war, wie es ihnen gelang, dieses komplizierte, offen gesagt bizarre Stück experimenteller Oper wie eine richtige Volksshow wirken zu lassen. Die Inszenierung scheute sich weder vor den hochkünstlerischen Aspekten noch vor den ausgefalleneren Elementen - dies war ernsthafte Kunst, die sich selbst nicht zu ernst nahm.

Jake Grimley, Vorsitzender/Mitbegründer

"Das Zeichen" Episode von Bluey

Ich habe über Zeichentrick-Hunde geweint. Meine Kinder haben es geliebt. Wahrlich einer der großen Beiträge Australiens zur Kultur.

Andrew Shuttleworth Fowler, Direktor für Wachstum und Marketing

Das Comeback von Linkin Park

Ich liebe die Band und [die neue Leadsängerin] Emily rockt! 

Jonathan Ross, Junior DevOps-Ingenieur

Operation Hackfleisch im Fortune Theatre

Anfang dieses Jahres habe ich "Operation Mincemeat " im Fortune Theatre gesehen, und es war ein absoluter Kracher. Als ich nach Hause ging, dachte ich, die Show sei von der KI speziell für mich kreiert worden: Sie erzählte ein (inzwischen) berühmtes Stück Geheimdienstgeschichte aus dem Zweiten Weltkrieg neu und verwandelte es in ein urkomisches und brillant umgesetztes Stück Musiktheater. Die Musik ist eingängig, das Skript trifft den Nagel auf den Kopf, und die schnellen Charakterwechsel der Darsteller sind beeindruckend. Ich war überhaupt nicht überrascht, als die Show den Olivier Award für das beste neue Musical gewann. Da das Stück im Februar an den Broadway übertragen wird, kann ich nur empfehlen, es zu sehen, wenn Sie in New York sind. 

James Baggaley, CEO

Zeitlos, Kaytranadas 3. Studioalbum  

Das lässt die Fitnessstudio-Sitzungen 2x kürzer erscheinen und hebt immer meine Laune, auch wenn es einige fragwürdige Tanzbewegungen hervorbringt.

Darren Stait, DevOps-Ingenieur

Mark Strong und Lesley Manville erobern die Bühne in Ödipus

Ich lebe jetzt seit ein paar Jahren in London, und aus irgendeinem Grund war dies das Jahr, in dem ich mich dazu entschlossen habe, so viel West End Theater wie möglich zu sehen. Infolgedessen habe ich einige wirklich schreckliche Dinge und einige wirklich mittelmäßige Dinge gesehen - und ein paar herausragende Dinge, aber alles verblasst im Vergleich zu den 90 faszinierenden Minuten, die ich im Wyndham's Theatre damit verbracht habe, Robert Ickes durch und durch moderne Version von Sophokles' zeitlosem Ödipus an einem nassen Montagabend mit 800 anderen Theaterbesuchern zu sehen. Niemand hat mit seinen Knusperpaketen geraschelt, niemand hat gehustet oder auch nur einen Muskel bewegt: Es war elektrisierend und atemberaubend und die Art von Theatererlebnis, von dem man träumt und das man nur selten erlebt.

Ein besonderer Moment lebt mietfrei in meinem Kopf: Die Chemie zwischen Mark Strong und Lesley Manville als Ödipus und Jocasta, die dem Untergang geweiht sind, stimmt einfach, und ihre Körperlichkeit ist durchweg beeindruckend. Aber wenn sie nach der großen Enthüllung des Stücks in einer schrecklichen Umarmung zu Boden fallen und voneinander weg über den Boden gleiten wie die unglaublich anmutigen und traurigen Urzeitkreaturen, dann klammert er sich an ihr Bein, dann an ihren Knöchel, dann an ihren Fuß in einem Moment, den man nur als den besten Moment der Choreographie in irgendeinem Kontext beschreiben kann, den ich dieses Jahr gesehen habe.

Michaela Drapes, Direktorin für Strategie und Beratung

Helen Picketts "Blütenblatt" im Pittsburgh Ballet Theatre

Ich hatte das Vergnügen, in diesem Jahr viele Aufführungen des Pittsburgh Ballet Theatre zu besuchen, aber "Petal" ist das Stück, an das ich immer wieder zurückdenke. Beschrieben als "ein kaum eingedämmter Aufruhr von Wildblumen", war dieses Stück ein Ausbruch von Energie und Farbe, der mich völlig in seinen Bann gezogen hat - von der Musik über die Choreografie bis hin zu der kollektiven Erfahrung, die es geschaffen hat.

Die Choreografin Helen Pickett sagte über dieses Stück: "Ich fühle mich als Choreografin dafür verantwortlich, eine Atmosphäre zu kultivieren, die nicht nur die Verbindung fördert, sondern auch zu Beiträgen und Zusammenarbeit anregt. In diesem Raum kommt zum Vorschein, wer wir sind und nicht, wer wir sein sollten, und wir blühen auf."

"Petal" verkörpert alles, was ich an den darstellenden Künsten liebe: Es war eine Einladung, sich auf das Lebendige, Dynamische und Persönliche einzulassen.

Phoebe Orr, Digitale Produzentin

Die Frau ohne Schatten an der Met-Oper

Mein Lieblingsstück ist auch das letzte, das ich gesehen habe: Die Frau ohne Schatten in der Met Opera. An dieser Oper gab es so viel zu erfreuen - sie war schon lange nicht mehr an der Met zu sehen, und sie ist eine von Strauss' Kollaborationen mit Hugo von Hoffmansthal, wohl seine erfolgreichste kreative Partnerschaft. Sowohl der Komponist als auch der Librettist sahen es als Erbe einer meiner anderen Lieblingsopern, Mozarts Die Zauberflöte, an, und es fühlt sich auch ein bisschen wie Sondheims Into the Woods an - Hoffmansthal stahl großzügig aus anderen Quellen wie 1001 Nacht und Grimms Märchen. Die aktuelle Inszenierung an der Met ist auch ein visueller Aufruhr - das Geisterreich ist eine Bühne, die komplett von Spiegeln umgeben ist, während die menschliche Welt aus der Grube aufsteigt und eine düstere Färberei offenbart. All diese Dinge, gepaart mit Strauss' prächtiger spätromantischer Partitur, ließen die über 4 Stunden Spielzeit wie im Flug vergehen. Das ist genau die Art von eskapistischer Kunst, die ich im Moment brauche.

Grayson Price-Dairanieh, Leiter der Abteilung Digitales Produzieren

Kraftwerk in der Walt Disney Concert Hall

Im Mai hatte ich das surreale Erlebnis, Kraftwerk live in der Walt Disney Concert Hall zu erleben - dank unserer Freunde von der LA Phil. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man die Pioniere der elektronischen Musik in einem der akustisch perfektesten Veranstaltungsorte der Welt auftreten sieht.

Der ganze Abend fühlte sich an, als würde man in die Zukunft gehen und gleichzeitig die Vergangenheit feiern. Die Visuals waren atemberaubend und perfekt auf die kultigen, pulsierenden Beats abgestimmt. Es war nicht nur ein Konzert, es war ein Erlebnis. Wir gingen mit einem Gefühl der Dankbarkeit für diese unglaubliche, einmalige Gelegenheit nach Hause.

James Baggaley, CEO

Oh, Mary! am Broadway

Wenn Sie sich jemals gefragt haben: "Was wäre, wenn Mary Todd Lincoln eine alkoholkranke, aufstrebende Kabarettsängerin und Abe schwul wäre?", dann ist "Oh, Mary! Jedes Detail ist auf maximale Albernheit abgestimmt, von Cole Escolas Slapstick-Hauptrolle bis hin zu den schwungvollen Locken auf ihrer Perücke. Ich konnte nicht aufhören, über all die herrlich dummen Running Gags zu lachen, die in die Show gepackt wurden, und ich hoffe, dass dies die Tür für weitere dumme queere Komödien am Broadway in der Zukunft öffnet.

Krystle Kline, Leiterin Marketing & Engagement

Die Rückkehr von The Onion in den Druck

Drei meiner Lieblingsdinge sind Zeitungen, Witze und aufschlussreiche soziale Kommentare. Ich liebe The Onion, seit ich ein Kind war. Ich glaube, sie ist im Laufe der Jahre immer besser und relevanter geworden, und es freut mich wirklich, dass sie wieder gedruckt wird.

Andrew Shuttleworth Fowler, Direktor für Wachstum und Marketing